2.6.15

SHOWOFF - PROGNOSTYK / PROGNOSTIC



























Projekt Prognostyk to seria obiektów, których znaczenie zależy od przestrzeni, w jakiej się znajdą. Tą przestrzenią są tu stożki wulkaniczne Włoch, na których tle zostały sfotografowane proste, abstrakcyjne rzeźby wykonane przez Michała Smandka. Odpowiednio skadrowane obiekty demonstrują moment erupcji – zapowiadając wydarzenie, które w bliższej lub dalszej przyszłości będzie miało miejsce. Prace były pretekstem, by wyruszyć w podróż, a nie celem samym w sobie. Były najistotniejszym ekwipunkiem, na który – podobnie jak na noszącego je właściciela – oddziaływały wszelkie trudy podróży. Projekt porusza wątek wpływu sił natury na ludzką działalność i odwrotnie – ingerencji człowieka w naturę. Bada zagadnienie katastrofy jako spektakularnego zjawiska, w którego obliczu człowiek, mimo wsparcia technologii, pozostaje bezsilny.

/

The Prognostic project is a series of objects whose meaning depends on the space where they are found. Here, this space is the volcanic cones of Italy, against whose backdrop simple, abstract sculptures made by Michał Smandek are photographed. Appropriately cropped, these objects demonstrate the moment of eruption – predicting an event that will take place in the near or more distant future. These works were a pretext to travel, rather than an objective in itself. They were the most important equipment, on which all the difficulties of the journey had an effect, as it did on their owner who carried them. The project looks at the impact of the forces of nature on human activity, and vice-versa – human interference in nature. It examines the subject of catastrophe as spectacular phenomenon, in the face of which, for all the support that technology gives us, we are powerless.

exhibition view
Michał Smandek: Prognostic
Curator: Martin Kollar
16.05–14.06.2015

SHOWOFF / PHOTOMONTH IN KRAKOW
http://www.photomonth.com/show-off
Fresh From Poland

23.4.15

RADIUS WORK

















































trawa pustynna, piasek / desert grass, sand

Erg Chebbi, Sahara desert, Morocco
conceptual art, land art, art travel Morocco, Polish contemporary art

22.3.15

NO END















































piasek / sand

Erg Chigaga, Sahara desert, Morocco

conceptual art, land art, art travel Morocco, Polish contemporary art

15.3.15

RHOMBUS
















































sól, woda / salt, water

Khenifiss, Morocco

conceptual art, land art, art travel Morocco, Polish contemporary art

25.9.14

KNIFE WORK







































































piasek / sand
Manual Rest series

Khongoryn Els, Gobi desert, Mongolia

conceptual art, land art, art travel Mongolia, Polish contemporary art

2.9.14

THE HERD




















































250 balonów, sznurek, taśma klejąca / 250 balloons, string, tape

Orkhon Valley, Mongolia

W mongolskim stepie hodowca zwierząt jest zależny od swojego stada, jak i stado zależne jest od hodowcy. Ta współzależność jest najważniejszym warunkiem życia nomadów. Hodowca dba o stado i każde pojedyncze zwierzę. Poi, karmi, wypasa. Codziennie przelicza stado, chroni przed zimnem i upałem, czyści oraz leczy. Hodowca jest więc pasterzem, opiekunem, przewodnikiem. W instalacji The Herd Michał Smandek ukazuje relację między opiekunem a obdarzonymi opieką. Wybrał materię, która wymagała opieki, naprawy, uzupełniania. Kilkadziesiąt połączonych czarnych balonów symbolizuje stado. Michał Smandek doglądał czy balony nie zostały odłączone od grupy przez wiatr - działania te są podobne do pracy przy stadzie zwierząt, gdzie wszystkie czynności są codziennie powtarzane. Instalacja ta jest zatem performansem o opiekuńczej pracy z materią - delikatnym balonem i uwięzionym wewnątrz powietrzem, na które oddziałują surowe warunki klimatu panujące w mongolskim stepie. The Herd symbolizuje tą opiekuńczość i jest hołdem dla pasterza. Michał Smandek jest więc pasterzem abstrakcji - jego czarne balony przywołują i jednocześnie deformują kwadrat Malewicza.

/

In the Mongolian steppe animal breeders depend on the herd and the herd depends on breeders. This (inter-)dependence is the most important condition of nomadic life. The breeders take care of the herd as a whole  as well  as of the individual animal. The breeder provides water, fodder and graze. He counts his herd every day, protects it from cold and heat, cleans and heals the animals. So the breeder is the shepherd, the guardian and the guide. In the installation The Herd Michal Smandek shows the relationship between the guardian and the ones endowed with care. He chose matter which he has to take care of, look after, repair and complete. Dozens of connected black balloons symbolize the herd. Michal Smandek has to check if some of the balloons are not separated from the herd by the wind - his function is similar to working with a herd, where all actions are repeated every day. Therefore, this art installation is a performance which involves protective work with matter - a delicate balloon and the air trapped inside, both of which interact with severe climate conditions of the steppe. The Herd symbolizes this protectiveness. It is a tribute to the good shepherd. So Michal Smandek is a shepherd of the abstract - his black balloons evoke and deny Malevitch's square.


video
https://vimeo.com/118099013

Men & Animals
3rd Land Art Biennial LAM 360°

Exhibition August 3 - 31.2014, UMA Art Gallery, Union of Mongolian Artists, Ulaanbaatar, Mongolia

Michał Smandek, The Herd   
Supported by culture.pl


conceptual art, land art, art travel Mongolia, Polish contemporary art

26.7.14

LAND ART MONGOLIA LAM 360°















The 3rd Land Art Biennial LAM 360°
3rd– 29th of August 2014 


will be guided by the theme “men & animals”. 20 artists from 13 different countries will go on a field trip to Orkhon Valley. Sensitive topics such as overgrazing, desertification, poaching and illegal wildlife trade, decentralization and general questions on animal husbandry from the perspective of different species are motivating this discussion.
About 40% of the Mongolian population lives out in the steppe in nomadic groups or little villages (sum). These people, living with and from the nature in a dense and sensitive ecological balance represent the most vulnerable sector of the society. To enhance and protect nomad livelihoods and ensure the conservation of nature and the means of life for future generations, respectful understanding must be the starting point. The animal per capita indicator in Mongolia is one of the highest worldwide. The most important aspects of participation in Lawmaking process for the nomadic people are the conditions that affect the animal husbandry. Thus Land Art Mongolia / LAM 360° seeks to enhance the awareness for these concerns while presenting a platform for cultural reflection and participation.
On site, artists are confronted with tourist projections, like one's own affirmation of natural beauty. Therefore many artistic projects take up and reflect a process-based, variable, temporary character.
From its conceptual approach, Land Art Mongolia deals with public space in a very different way, as it is not located in an urban public space. The largely non-cultivated areas of the country are in possession of the "general public". Land Art Mongolia does not aim at shaping public space permanently. It aims to critically reflect on both the Western art historical canon of Land Art with its iconic works as well as on biennials as international art institutions.
Land Art Biennial Mongolia was founded to create a new chapter in the artistic Land Art tradition since its beginnings in the U.S. American West in the late 1960s. Following the idea of a nomadic "walking museum", the biennial develops formats and procedures to not only use the various natural and urban places of Mongolia as a venue for international art, but to initiate and to reflect mutual learning processes. In addition, it comes with strong focus on the social. Land Art Mongolia is different from other biennial formats in the fact of being a field trip. During the stay in Orkhon Valley there are very few visitors such as local nomads. The location is far from any common communication devices such as the internet or mobile phones. For most participating artists working plain air is a new experience. The natural environment turns into a studio where there is enough space for every artist.
The in situ exhibition will be followed by a documentary exhibition presenting the realized works in the Union of Mongolian Artists in Ulaanbaatar.

Land Art Mongolia LAM 360°

Participating Artists:
Julieta Aguinaco, Francesco Bertelé, Zigor Barayazarra, Chris Bierl, Heath Bunting and Waiwai, Laura Cooper, Batkholboo Dugarsuren, Esther Kokmeijer, Jan Moszumanski, Heini Nieminen, Claire Pentecost, Marc Schmitz, Max H. Schneider and Kris Lemsalu, Dolgor Ser-Od, Ganzug Sedbazar, Michal Smandek, Hermione Spriggs, Kinez Riza


Finances | Sponsors:
Prince Claus Fund
Federal Foreign Office of Germany
Ministry of Culture, Sports and Tourism of Mongolia
German Embassy Ulaanbaatar
Lebensart Stiftung | British Council | UMA | Reinberg LLC |
Media Partners:
Artfacts.net | Biennial Forum | IBA | Deutsches Mongolei Forum Flash Art | ifa

www.landartmongolia.com



Michał Smandek, The Herd   
Supported by culture.pl
conceptual art, land art, art travel Mongolia, Polish contemporary art

27.6.14

ZANIKAJĄCA UMIEJĘTNOŚĆ ODPOCZYNKU / THE VANISHING ABILITY TO REST


















BWA w Tarnowie
Zanikająca umiejętność odpoczynku
5.07 - 24.08.2014


 "O, to wielka umiejętność umieć odpoczywać. Gdy postanawiam odpocząć choćby te pół godziny, godzinę, jakiś niepokój mnie nawiedza, zaczynam niemal fizycznie odczuwać, jak przepływający przeze mnie czas przyspiesza, zagarniając mnie ze sobą, a nie widzę niczego, o co mógłbym się zaprzeć lub czego przytrzymać".
Wiesław Myśliwski "Ostatnie rozdanie" (fragment książki)


Wystawa będzie pierwszą indywidualną prezentacją prac artysty w BWA w Tarnowie (jako członek grupy „Ośmiornica” brał udział w cyklu „Alfabet polski”, 2009). W pokazywanych na wystawie pracach artysta przyrównuje ich właściwości fizyczne i stałe napięcie między ich elementami do zmęczenia człowieka i braku umiejętności odpoczynku, o których pisze Myśliwski. W każdej z prac pokazuje stan, który trudno określić z punktu obserwatora, czy jest intensywną pracą czy odpoczynkiem; męczącą czynnością czy bezczynnością; napięciem czy stanem rozluźnienia. W pracy Nothing More, Nothing Less mimo pozornej statyki ukryta jest duża siła precyzyjnego równoważenia ciężaru i wyporności. W pracy Napinacz nie wiemy czy unoszące się w polu magnetycznym elementy są w stanie najbardziej intensywnej pracy czy odpoczywają swobodnie unosząc się. Czy ruch balonów w pracy video Unnatural 2 jest usilnym stawianiem oporu, wynikiem zmęczenia czy przeciwnie - formą odpoczynku. W pracy Drift nadmuchane powietrzem balony unoszące kamienie tuż przy powierzchni wody pracują dopóki, dopóty wystarczy im powietrza. Gdy ciężar okaże się zbyt duży kamień wciąga balon na dno. Oba elementy pracują aż do momentu poddania się. W pracach na pierwszy rzut oka nic spektakularnego się nie dzieje, dopiero po zrozumieniu praw fizyki na jakich są oparte dostrzegamy działające w nich duże siły ukazane w subtelny sposób.
Artysta odwołuje się do kondycji dzisiejszych społeczeństw i człowieka w ogóle, zwracając uwagę na zanikające umiejętności efektywnego odpoczywania, regeneracji fizycznej i psychicznej.
 
 /

BWA Tarnów
The vanishing ability to rest
5.07 - 24.08.2014


"Oh, it takes a great skill, being able to rest. Whenever I decide to have a rest, even for an hour or half an hour, I start to feel anxious; I feel almost physically that the time which flows through me speeds up, sweeping me up with it, and I can see nothing I could brace my legs against or hold on to".
Wiesław Myśliwski "Ostatnie rozdanie" (part of the book) 

The exhibition will be the first individual presentation of the artist’s work at the BWA Modern Gallery in Tarnów (as a member of the "Ośmiornica" group he had taken part in the "Polish Alphabet" series in 2009). In his works shown at the exhibition the artist compares their physical properties and permanent tension between them to the fatigue of human beings and their inability to rest, to which Myśliwski refers. In each of his works Smandek shows a state which the viewer has difficulty classifying as hard work or rest; an exhausting activity or idleness; tension or relaxation. In the work called Nothing More, Nothing Less, despite apparent statics there is hidden a great power of precise counterbalancing of weight and displacement. In the work called Tensor we don’t know whether the elements in the magnetic field are working hard or resting, floating freely; whether the movement of the balloons in the video Unnatural 2 portrays resistance, tiredness or just the opposite – rest. In the work called Drift the inflated balloons lifting rocks right above the water surface are working until there is enough air. When the weight becomes too heavy, the rock pulls the balloon to the bottom. Both elements are working until the moment of yielding. In the works at first glance nothing much is happening; it is only after grasping the laws of physics on which they are based that we discern the powerful forces working in them, shown in a subtle way.
The artist refers to the condition of modern societies and man in general, drawing attention to the vanishing ability of efficient rest, physical and psychical regeneration.



http://www.bwa.tarnow.pl/1,104,wystawy,michal-smandek---zanikajaca-umiejetnosc-odpoczynku.html