22.2.16
18.2.16
CIĘŻKO PRACUJĄCY / HARD WORKER
8 x blacha stalowa 100 x 50 cm, stal C45 / 8 x steel plate 100 x 50 cm, steel C45
Rysunki / Drawings
Galeria Starter, Warszawa / Starter Gallery, Warsaw
04.02 - 27.02.2016
dokumentacja fotograficzna wystawy: Przemysław Nieciecki / PION
Rysunki / Drawings
Galeria Starter, Warszawa / Starter Gallery, Warsaw
04.02 - 27.02.2016
dokumentacja fotograficzna wystawy: Przemysław Nieciecki / PION
14.2.16
PÓŁRYSOWNIK / HALFDRAWER
Rysunki / Drawings
Galeria Starter, Warszawa / Starter Gallery, Warsaw
04.02 - 27.02.2016
dokumentacja fotograficzna wystawy: Przemysław Nieciecki / PION
27.1.16
RYSUNKI / DRAWINGS
Rysunki / Drawings
04.02 - 27.02.2016
Galeria Starter, Warszawa
Prowadzenie linii, dzielenie płaszczyzn, tworzenie
znaczeń to podstawowe i pierwotne funkcje rysowania. Rysunek techniczny
czy szczegółowy rysunek realistyczny to techniki trudne, wymagające
umiejętności i doświadczenia, ale rysowanie automatyczne, bazgranie,
kreślenie wielokrotnych linii i kręgów w trakcie spotkań, rozmów
telefonicznych, czekania to czynność powszechna, często wynikająca nie
ze świadomego gestu, ale z naturalnych potrzeb ekspresji, opanowywania
emocji, pozostawania w aktywności.
W swoich najnowszych pracach Michał Smandek konfrontuje ze sobą dzieło sztuki i naturę. Smandek obiera dwie skrajne metody twórcze jako równoległe i współistniejące – dokumentuje znalezione przejawy zjawisk przyrodniczych, których efekty dają wrażenie świadomego działania oraz ingeruje w krajobraz w sposób tak subtelny i delikatny, że nie sposób rozpoznać czy mamy do czynienia z dziełem człowieka czy natury.
Zatarcie granicy między wykonywaniem a dokumentowaniem, pozwala spojrzeć na powstały znak bardziej obiektywnie – nie wiedząc nic o intencji, celowości czy świadomości potencjalnego twórcy gestu możemy poruszać się tylko w zakresie formalnej rozmowy o rysunku, jaki powstał na piasku. Smandek pośrednio postuluje tym samym możliwość odrzucenia współczesnej tendencji nadmiernego wytwarzania przedmiotów jako dzieł sztuki na rzecz obserwacji i zawłaszczania na własne potrzeby sytuacji o „wysokim współczynniku sztuki”.
Oprócz dokumentowania rysunków przyrody (wytworzonych z pomocą lub bez samego autora) Smandek proponuje również maszyny do rysowania i wykreślania linii w przestrzeni. Wykorzystując ciężkie materiały, ich właściwości oraz zasady fizyczne tworzy rzeźby, które sytuują się pomiędzy narzędziem do kreślenia a rysunkiem samym w sobie. Tym razem ingerencja autora jest czytelna i oczywista, jednak nie byłaby możliwa bez naturalnych zjawisk fizycznych, które utrzymują faktyczny kształt znaku.
Na wystawę składają się: seria fotografii Radius Work (Sahara, Maroko), fotografia Knife Work (Gobi, Mongolia) i fotografia Rhombus (Khenifiss, Maroko) – składowe projektu Manual Rest – oraz rzeźby Napinacz, Ciężko pracujący i Półrysownik.
W swoich najnowszych pracach Michał Smandek konfrontuje ze sobą dzieło sztuki i naturę. Smandek obiera dwie skrajne metody twórcze jako równoległe i współistniejące – dokumentuje znalezione przejawy zjawisk przyrodniczych, których efekty dają wrażenie świadomego działania oraz ingeruje w krajobraz w sposób tak subtelny i delikatny, że nie sposób rozpoznać czy mamy do czynienia z dziełem człowieka czy natury.
Zatarcie granicy między wykonywaniem a dokumentowaniem, pozwala spojrzeć na powstały znak bardziej obiektywnie – nie wiedząc nic o intencji, celowości czy świadomości potencjalnego twórcy gestu możemy poruszać się tylko w zakresie formalnej rozmowy o rysunku, jaki powstał na piasku. Smandek pośrednio postuluje tym samym możliwość odrzucenia współczesnej tendencji nadmiernego wytwarzania przedmiotów jako dzieł sztuki na rzecz obserwacji i zawłaszczania na własne potrzeby sytuacji o „wysokim współczynniku sztuki”.
Oprócz dokumentowania rysunków przyrody (wytworzonych z pomocą lub bez samego autora) Smandek proponuje również maszyny do rysowania i wykreślania linii w przestrzeni. Wykorzystując ciężkie materiały, ich właściwości oraz zasady fizyczne tworzy rzeźby, które sytuują się pomiędzy narzędziem do kreślenia a rysunkiem samym w sobie. Tym razem ingerencja autora jest czytelna i oczywista, jednak nie byłaby możliwa bez naturalnych zjawisk fizycznych, które utrzymują faktyczny kształt znaku.
Na wystawę składają się: seria fotografii Radius Work (Sahara, Maroko), fotografia Knife Work (Gobi, Mongolia) i fotografia Rhombus (Khenifiss, Maroko) – składowe projektu Manual Rest – oraz rzeźby Napinacz, Ciężko pracujący i Półrysownik.
Katarzyna Iwańska
/
The basic and primary
functions of drawing are to establish lines, divide planes and create
meanings. It may require high skills and experience – as in technical or
detailed realistic drawing – and may be quite difficult to master. But
there is also a different and a more common kind of drawing: automatic
scribbling, plotting multiple lines and circles during meetings, phone
calls or while waiting. These are not deliberate gestures; they result
from the natural need to express, to calm down or remain active in some
way.
In his most recent works, Michał Smandek confronts works of art with nature. He chooses two extreme creative methods, which are parallel and concurrent here. First, he documents manifestations of natural phenomena, giving the impression of conscious actions. Second, he interferes with the landscape in such a subtle and delicate way that it is impossible to tell if we are dealing with the work of man or of nature.
The blurring of the border between performance and documentation results in a more objective approach to the shape. Without knowing anything about the intent, purpose or awareness of the potential author, we focus on the formal side of the drawing on sand. Smandek indirectly postulates a rejection of the modern excessive production of objects as works of art for the observation and appropriation of situations with "a high coefficient of art".
In addition to documenting drawings found in nature (made with or without the help of the author), Smandek also proposes machines for drawing and plotting lines in space. He uses heavy materials, their properties and physical principles, to create sculptures that are situated between the drawing tool and the drawing itself. This time the role of the author is clear and obvious, but the outcome would not be possible without the natural phenomena that maintain the actual shape of the found sign.
The exhibition consists of the Radius Work series of photographs (Sahara, Morocco), Knife Work photography (Gobi, Mongolia) and Rhombus photography (Khenifiss, Morocco) – elements of the Manual Rest project – and the sculptures Tightener, Hard Worker and Halfdrawer.
In his most recent works, Michał Smandek confronts works of art with nature. He chooses two extreme creative methods, which are parallel and concurrent here. First, he documents manifestations of natural phenomena, giving the impression of conscious actions. Second, he interferes with the landscape in such a subtle and delicate way that it is impossible to tell if we are dealing with the work of man or of nature.
The blurring of the border between performance and documentation results in a more objective approach to the shape. Without knowing anything about the intent, purpose or awareness of the potential author, we focus on the formal side of the drawing on sand. Smandek indirectly postulates a rejection of the modern excessive production of objects as works of art for the observation and appropriation of situations with "a high coefficient of art".
In addition to documenting drawings found in nature (made with or without the help of the author), Smandek also proposes machines for drawing and plotting lines in space. He uses heavy materials, their properties and physical principles, to create sculptures that are situated between the drawing tool and the drawing itself. This time the role of the author is clear and obvious, but the outcome would not be possible without the natural phenomena that maintain the actual shape of the found sign.
The exhibition consists of the Radius Work series of photographs (Sahara, Morocco), Knife Work photography (Gobi, Mongolia) and Rhombus photography (Khenifiss, Morocco) – elements of the Manual Rest project – and the sculptures Tightener, Hard Worker and Halfdrawer.
Katarzyna Iwańska
10.8.15
KNIFE WORK
widok wystawy / exhibition view
Mocne stąpanie po ziemi / Keep Both Feet on the Ground
31.07 - 06.09.2015 BWA Katowice
http://www.bwa.katowice.pl/p/476/mocne_stapanie_po_ziemi__wystawa_glowna_projektu/
2.6.15
SHOWOFF - PROGNOSTYK / PROGNOSTIC
Projekt Prognostyk to seria obiektów, których znaczenie zależy od przestrzeni, w jakiej się znajdą. Tą przestrzenią są tu stożki wulkaniczne Włoch, na których tle zostały sfotografowane proste, abstrakcyjne rzeźby wykonane przez Michała Smandka. Odpowiednio skadrowane obiekty demonstrują moment erupcji – zapowiadając wydarzenie, które w bliższej lub dalszej przyszłości będzie miało miejsce. Prace były pretekstem, by wyruszyć w podróż, a nie celem samym w sobie. Były najistotniejszym ekwipunkiem, na który – podobnie jak na noszącego je właściciela – oddziaływały wszelkie trudy podróży. Projekt porusza wątek wpływu sił natury na ludzką działalność i odwrotnie – ingerencji człowieka w naturę. Bada zagadnienie katastrofy jako spektakularnego zjawiska, w którego obliczu człowiek, mimo wsparcia technologii, pozostaje bezsilny.
/
The
Prognostic project is
a series of objects whose meaning depends on the space where they are
found. Here, this space is the volcanic cones of Italy, against whose
backdrop simple, abstract sculptures made by Michał Smandek are
photographed. Appropriately cropped, these objects demonstrate the
moment of eruption – predicting an event that will take place in the
near or more distant future. These works were a pretext to travel,
rather than an objective in itself. They were the most important
equipment, on which all the difficulties of the journey had an effect,
as it did on their owner who carried them. The project looks at the
impact of the forces of nature on human activity, and vice-versa – human
interference in nature. It examines the subject of catastrophe as
spectacular phenomenon, in the face of which, for all the support that
technology gives us, we are powerless.
exhibition view Michał Smandek: Prognostic
Curator: Martin Kollar
16.05–14.06.2015
SHOWOFF / PHOTOMONTH IN KRAKOW
http://www.photomonth.com/show-off
Fresh From Poland
23.4.15
RADIUS WORK
Erg Chebbi, Sahara desert, Morocco
conceptual art, land art, art travel Morocco, Polish contemporary art
19.4.15
4.4.15
22.3.15
NO END
%2C%2Bseria%2BManual%2BRest%2C%2BErg%2BChigaga%2C%2BSahara%2C%2BMaroko%2C%2B2015m2.jpg)
%2C%2Bseria%2BManual%2BRest%2C%2BErg%2BChigaga%2C%2BSahara%2C%2BMaroko%2C%2B2015m.jpg)
piasek / sand
Erg Chigaga, Sahara desert, Morocco
conceptual art, land art, art travel Morocco, Polish contemporary art
15.3.15
RHOMBUS
%2C%2Bseria%2BManual%2BRest%2C%2B%2BKhenifiss%2C%2BMaroko%2C%2B2015m.jpg)
%2C%2Bseria%2BManual%2BRest%2C%2BKhenifiss%2C%2BMaroko%2C%2B2015m.jpg)
Khenifiss, Morocco
conceptual art, land art, art travel Morocco, Polish contemporary art
25.9.14
KNIFE WORK
Manual Rest series
Khongoryn Els, Gobi desert, Mongolia
conceptual art, land art, art travel Mongolia, Polish contemporary art
2.9.14
THE HERD
250 balonów, sznurek, taśma klejąca / 250 balloons, string, tape
Orkhon Valley, Mongolia
W mongolskim stepie hodowca zwierząt jest zależny od swojego stada, jak i stado zależne jest od hodowcy. Ta współzależność jest najważniejszym warunkiem życia nomadów. Hodowca dba o stado i każde pojedyncze zwierzę. Poi, karmi, wypasa. Codziennie przelicza stado, chroni przed zimnem i upałem, czyści oraz leczy. Hodowca jest więc pasterzem, opiekunem, przewodnikiem. W instalacji The Herd Michał Smandek ukazuje relację między opiekunem a obdarzonymi opieką. Wybrał materię, która wymagała opieki, naprawy, uzupełniania. Kilkadziesiąt połączonych czarnych balonów symbolizuje stado. Michał Smandek doglądał czy balony nie zostały odłączone od grupy przez wiatr - działania te są podobne do pracy przy stadzie zwierząt, gdzie wszystkie czynności są codziennie powtarzane. Instalacja ta jest zatem performansem o opiekuńczej pracy z materią - delikatnym balonem i uwięzionym wewnątrz powietrzem, na które oddziałują surowe warunki klimatu panujące w mongolskim stepie. The Herd symbolizuje tą opiekuńczość i jest hołdem dla pasterza. Michał Smandek jest więc pasterzem abstrakcji - jego czarne balony przywołują i jednocześnie deformują kwadrat Malewicza.
/
In the Mongolian steppe animal breeders depend on the herd and the herd depends on breeders. This (inter-)dependence is the most important condition of nomadic life. The breeders take care of the herd as a whole as well as of the individual animal. The breeder provides water, fodder and graze. He counts his herd every day, protects it from cold and heat, cleans and heals the animals. So the breeder is the shepherd, the guardian and the guide. In the installation The Herd Michal Smandek shows the relationship between the guardian and the ones endowed with care. He chose matter which he has to take care of, look after, repair and complete. Dozens of connected black balloons symbolize the herd. Michal Smandek has to check if some of the balloons are not separated from the herd by the wind - his function is similar to working with a herd, where all actions are repeated every day. Therefore, this art installation is a performance which involves protective work with matter - a delicate balloon and the air trapped inside, both of which interact with severe climate conditions of the steppe. The Herd symbolizes this protectiveness. It is a tribute to the good shepherd. So Michal Smandek is a shepherd of the abstract - his black balloons evoke and deny Malevitch's square.
video
https://vimeo.com/118099013
Men & Animals
3rd Land Art Biennial LAM 360°
Exhibition August 3 - 31.2014, UMA Art Gallery, Union of Mongolian Artists, Ulaanbaatar, Mongolia
Michał Smandek, The Herd
conceptual art, land art, art travel Mongolia, Polish contemporary art
Subscribe to:
Posts (Atom)